混音是音乐制作中最令人兴奋的形式之一。你拿来一首现成的歌曲——一首人们已经喜爱的歌曲——把它转变为全新的东西。最好的混音会改变歌曲的情感基调，同时保留它最初特别之处。下面介绍如何从零开始，做出你的第一首混音，直到完成曲目。
第 1 步：选择你的歌曲并获取分轨
混音始于选择一首歌曲，并获得你需要使用的分离音频成分。
合法获取分轨
获取分轨最好的方式是官方混音比赛。唱片公司和艺术家经常会在以下平台发布官方分轨：
- Splice——大型官方分轨包和采样包库
- Beatport Remix——电子音乐厂牌举办的官方混音比赛
- 唱片公司官网——大型唱片公司经常为大热单曲发布混音素材包
使用 AI 分轨分离
对于没有官方分轨的歌曲，像 FreeVocalRemover 这样的 AI 分轨分离工具可以从混合歌曲中提取人声轨（清唱）。对于大多数流行和嘻哈人声，品质都非常出色。然后，你可以把这段清唱作为混音的基础——把它放在你自己的原创制作之上。
免费获取清唱 →第 2 步：设置你的 DAW
DAW（数字音频工作站）是你用来制作混音的软件。适合初学者的免费选项包括：
- GarageBand——Mac 上免费，适合初学者，功能出乎意料地强大
- Audacity——免费，跨平台，较为基础，但适合学习
- LMMS——免费，跨平台，更接近专业 DAW
专业 DAW（Ableton Live、FL Studio、Logic Pro）都提供免费试用版，当你准备好投资于自己的设备时，值得去探索。
第 3 步：找到调式和 BPM
在搭建混音之前，你需要了解你所处理的人声的两件事：
BPM（每分钟节拍数）
原曲的速度。你的混音可以保持相同的速度，也可以对人声进行时间拉伸，以适配更快或更慢的速度。大多数电子音乐在 120–140 BPM 范围内；嘻哈通常是 80–100 BPM；流行通常是 100–120 BPM。
要找到 BPM，可以在任何在线 BPM 敲击节拍工具中跟着歌曲敲击，或使用 DAW 的 BPM 检测功能。
音乐调式（调）
调式决定了哪些音听起来搭配得好。如果你用错误的调来搭建混音，人声就会与和弦冲突。要找到调式：
- 使用在线调式检测工具或 DAW 插件
- 尝试唱或哼出副歌中最低的音——它往往就是调式的主音
- 如果你采用基于和弦的方法，不断尝试，直到和弦能自然地与人声解决
第 4 步：搭建你的编曲
标准的混音结构通常遵循以下模式：
- 前奏（8–16 小节）——在没有人声的情况下，逐步引入你的制作元素
- 主歌（16–32 小节）——在较简单的编曲上引入主歌人声
- 预副歌 / 铺垫（8 小节）——堆积张力，减弱或加入上升音效（riser）
- Drop / 副歌（16–32 小节）——能量最饱满的时刻，通常配合副歌人声
- Breakdown（16 小节）——把编曲削减下来，或许只剩人声和铺底音色
- 第二次 Drop（16–32 小节）——通常是第一次 Drop 的变化版本
- 尾奏（8–16 小节）——渐弱或收束
第 5 步：创作你的制作元素
这是你的混音真正属于你的地方。围绕人声构建的制作元素，正是定义你混音的关键：
- 鼓——选择或编写适合你流派的鼓型。使用采样来增加真实感。
- 贝斯——跟随和弦进行的贝斯线条。在电子音乐中，这可能是一个超低音的正弦波；在流行中，则可能是拨弦的合成贝斯。
- 和弦——与人声调式相符的铺底或合成器和弦，提供和声支撑。
- 主音 / 旋律——一段与人声相辅相成、而不与之争抢的旋律钩子。
- 效果与音色——混响、延迟、上升音效、下降音效、氛围音，为作品增添深度与律动。
第 6 步：混音你的作品
当你录制好所有元素之后，就该进行混音了：
- 音量平衡——人声应始终清晰可闻。先把人声调到舒适的电平，再围绕它来搭配其他一切。
- 均衡（EQ）——在人声频段（2–5 kHz）削减乐器的浑浊感，让声音清晰地穿透出来。
- 人声的混响与延迟——增加一些空间感，但不要淹没清晰度。
- 侧链压缩——经典技巧：底鼓让贝斯和铺底音色“避让”（ducking），在电子音乐中形成律动般的脉冲效果。
- 限幅——在主输出上加一个限幅器，防止削波。
第 7 步：导出与分享
当你的混音听起来正确时，将它导出：
- 导出为 44.1 kHz、24 位 WAV，以获得最高的品质，并与母带处理或投稿兼容
- 导出 256 kbps MP3，用于分享和流媒体平台
如果你要分享非官方混音（即你没有获得官方分轨的歌曲），请留意版权问题。请标注为“非官方混音”或“盗版混音”，并且在没有适当授权的情况下不要进行商业化。